한국의 전통 예술과 문화에서 산수화의 중요성은 무엇이었는가? 한국에서 풍경화는 어떻게 발전했는가? 한국 산수화의 특징은 무엇인가?
한국에서는 서양처럼 인물화나 역사화가 아닌 산수화의 유력한 형식이 되었는데, 그 이유 중 하나는 자연 자체를 신성시했기 때문이다. 자연은 살아있는 존재로 여겨졌다. 그것은 인간 삶의 필수적인 부분과 더 높은 영적 존재를 상징합니다. 자연에 대한 이러한 개념은 중국과 일본에서도 공유되었으며 각 문화는 고유한 철학 및 관련 의식의 변형을 발전시켰습니다. 거기에 부여된 고상한 이상을 감안할 때, 이 광활하고 우월한 자연이나 풍경을 2차원의 표면으로 옮기는 것은 예술가들에게 도전이 되었고, 이는 다시 풍경화의 위상을 높였습니다.
산수화가 한국에서 우월한 예술 형식이 된 또 다른 이유는 중국에서 유입된 유교와 성리학의 지배였다. 이 철학은 무엇보다도 지성과 겸손의 계발을 규정했습니다. 예술로 번역하면 인간의 모습, 즉 육체, 인간의 일상적인 활동, 심지어 인간의 활동이나 업적에 초점을 맞춘 역사적 에피소드까지도 부차적이라는 의미였습니다. 대신 풍경화는 지성과 인간 너머의 더 큰 세계를 탐구하고 표현하는 수단으로 등장했습니다. 풍속화의 성장과 함께 18세기가 되어서야 비로소 형상화는 한국 미술사에서 중요하게 되었다.
풍경화는 즉시 형태를 갖추지 못했습니다. 삼국시대(기원전 57년~서기 668년)의 한국 최초의 산수화는 독립된 회화 장르가 아니라 기초적인 배경 요소로 나타난다. 예를 들어 5세기의 무덤 벽화에서 우리는 사냥과 같은 행동을 하는 인물 주위에 고립된 산이나 나무를 볼 수 있습니다. 사람의 모습과 풍경이 어우러져 전체를 이룬다.
고려 시대(918-1392)에 산수화(그리고 일반적으로 회화)는 그 자체로 하나의 예술 형식으로 급속히 꽃을 피웠습니다. 이러한 발전은 중국 송나라(960–1279)의 발전과 유사했습니다. 송과 고려는 빈번한 외교 및 문화 교류의 긴밀한 관계를 공유했습니다. 북송의 그림처럼 거대한 산수화와 자연의 경이로움을 표현한 기념비적 산수화가 고려에서도 성행하였다. 불행하게도, 이 시기의 풍경화의 예는 상대적으로 거의 남아 있지 않아 오늘날 우리가 그 발전과 성과를 완전히 평가하기는 어렵습니다.
